酷热而漫长的夏日终于消退，时间步入金秋，长三角的影迷们便开始忙碌了起来。

9月16日，这个自1949年以来上海史上最强台风天，影迷们风雨无阻地奔赴影展，与日本著名导演是枝裕和本人会面；9月底开幕的平遥国际电影展，召唤着青年影迷远赴山西，亲临一场关于中国电影的狂欢盛会；刚刚过去的10月后半月，影迷们最为奔波，杭州、苏州、上海几乎同时举办影展，他们精打细算着闲暇时间，研究车票与交通，在城市间辗转，累并快乐着。

自疫情后，电影节展似乎变得频繁而多样了起来，而影迷们也为此投入了更高昂的热情。电影节展只是艺术电影迷这一小众圈子的自娱自乐吗？一个城市举办电影节展对其发展有何意义？
 

自创立之初，电影节便有以城市命名的传统。

发端于1932年的世界首个国际电影节——威尼斯电影节，就以著名的意大利旅游城市威尼斯命名。随后的戛纳电影节，让法国南部的一个滨海小镇家喻户晓。

城市是电影节的核心发生地，也是电影节的名称，城市的自身气质与电影的文艺属性相互渗透，成为彼此的重要注脚。此时，已然无法区分，到底是城市成就了电影节，还是电影节装点了城市形象。

上海国际电影节也以“上海”命名，创立于1993年10月，随后第二年被定级为国际A类电影节（世界共有14个A类电影节），即非专门类竞赛型电影节，自2001年起更改为每年6月举办。

中国唯一的国际A类电影节落地于上海并非偶然。中国电影诞生于上海，也将继续借由上海城市的国际化发展，迈向世界：上海总体规划对上海的定位是“卓越的全球城市、具有世界影响力的社会主义现代化国际大都市”。

今年举办第八届的平遥国际电影展（简称“PYIFF”），并没有沿用国际电影节多以国际大都市作为举办地的惯例，发起人贾樟柯在其家乡山西选择了小县城平遥。

平遥古城是中国现存最完整的四大古城之一，于1997年被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。恰恰是古县城所具有的独特乡土景观，让电影节接了地气。正如贾樟柯所说：“很多的电影节都是选择在歌剧院开幕、闭幕、举办各种仪式，它和平遥这种到了秋天就开始生火，一个活化的古老县城是不一样的。这里有自行车，有遛弯的大爷……这既是一个电影中故事发生的场景，同时也是电影节的场景，它让电影中的场景和电影节发生的场景重合。”
 

平遥国际电影展自2017年成立以来，吸引着全球影人与全国影迷相聚于此，欢度这个一年一会的电影派对。据统计，2018年全县电影票房比2017年增长了550%，全县共接待游客人数1548.67万人次，比上年增长19.38%，全县旅游总收入180.78亿元，增长20.15%，2020年至2022年，被列入全国县域旅游综合实力百强县。平遥，正是通过文艺节庆带动了旅游产业发展，“平遥国际电影展”这张文化名片，为底蕴厚重的古城形象，增添了灵动的一笔，使其拥有了当代意义与国际属性。

于10月25日至27日举办的西湖国际纪录片大会（简称IDF），则有别于上述电影节，虽然也集评优、展映、论坛、提案、工作坊于一体，但是专注于纪录片这更为小众的门类，举办地点也集中在杭州西湖畔的中国美术学院校内。

今年的西湖国际纪录片大会为第七届，邀请了来自20个国家的87位嘉宾，向公众免费展映了来自36个国家的44部纪录片，其中37部纪录片在5分钟内预约满额。以杭州的“西湖”命名，为电影节增添了东方诗性与文化想象，而纪录片这一更具现实关怀与人文理想的电影类型，让杭州这座城市有了更深层次的维度与内涵。

“电影节”所具有的综合功能与国际传播属性，为城市带来了一张可向外推介的“城市文化名片”，而“电影展”以影片展映为主，让城市内部及周边的城市居民，拥有更为丰富的文艺活动与文化生活。

10月下半月至11月上旬，长三角地区每个周末都有城市在举办电影展，电影选片为国内外优秀艺术电影，这些艺术电影除了部分曾在其他电影节展放映外，鲜少亮相国内大荧幕，而国内商业院线现行的市场导向模式，难得有艺术电影可以从中突围，这让影迷们都格外珍惜电影展的放映机会。

今年的“青年电影周”于10月18日—24日在杭州举行，该IP由浙江省运营多年，除了青年电影人影片创投之外，还展映了20部国内外优秀影片：已故日本动画导演今敏的代表作，4K修复版《红辣椒》，开票后不久即一抢而空，主办方为顺应影迷呼声决定加映一场；长达7个半小时的4K修复版《撒旦探戈》，让影迷们在沉郁的电影氛围中，完成了一场令人屏息的观影马拉松。

随后开幕的是：上海的德国电影大师展、苏州的国际修复电影展、无锡的法国电影展。

2024德国电影大师展，是上海国际电影节继“2022法国电影大师展”、“2023西班牙电影大师展”之后，推出的系列日常影展，并将该放映活动升级为SIFF SCREENING品牌，影展连续两个周末放映了5位德国电影大师的8部经典影片。

国际修复电影展，是由中国电影资料馆与江苏省电影局共同主办，始于2020年，是全国唯一以修复为主题的电影展映活动。今年，苏州5家影院共放映16部、52场中外经典4K修复影片，包括《铁扇公主》《党的女儿》《七武士》《七宗罪》等。

除了这些影展活动，一些集结了策展力量与放映机构的艺术联盟组织，也会不定期地在周末放映艺术电影——长三角地区主要为“上海艺术电影放映联盟”与“苏州艺术人文影院联盟”。

2020年，上海艺术电影联盟发起了“周周有影展”计划，在全年52个周均策划了影展活动，包括海外展、专题展、大师展，成为全国首座每周都有电影展的城市，但多少受到疫情的影响，该计划未在次年延续。尽管如此，“上艺联”依然不定期地在周末放映优秀艺术影片。

艺术电影包括作者电影、独立电影、实验电影、独立纪录片等，如果说电影是艺术、技术和经济的结合体，那么，艺术电影则更接近于严肃艺术，具有更强的作品属性。由于艺术电影不追求感官冲击与娱乐消遣，注定了艺术电影的受众有一定局限，但其独特的艺术探索与理论关怀，使得它在知识分子中有着稳固的观众群。电影展通过影院放映的方式，让这部分观众更深入地介入线下空间，从而取得与其所居住城市甚至周边城市，更为深层的认同与联系。

不仅仅影迷渴望电影展，城市也需要艺术电影。

原故宫博物院院长单霁翔在《从“功能城市”走向“文化城市”》一书中认为，在城市的历史进程中，城市文化一直是城市发展的强大推力和核心所在，在未来，城市文化将被置于更重要的位置、被赋予更崇高的使命，一座仅仅具有“功能”而无“灵魂”的城市，难逃衰弱与被取代的命运，而城市文化是城市灵魂的依托，是一座城市持续发展的内生力量。

艺术电影恰恰能丰富一座城市的文化生态，深化城市的文化内涵，可以吸引更多元的城市人口，提升居民对城市的认同感与归属感。因此，在北京、上海这两座艺术电影放映大本营之外，杭州、苏州、无锡等城市，在经济发展取得一定成果的当下，不约而同地引入电影展，以寻求城市在文化建设领域的新突破。

除了上文提到的电影节展、艺术电影放映联盟，艺术电影在国内放映的第三个主要渠道，是单体艺术影院，包括中国电影资料馆艺术影院、上海电影博物馆、UCCA 尤伦斯当代艺术中心以及百老汇院线在各地建立的旗舰影城，这些影院会在当地城市进行艺术电影的日常化放映。

其中放映最为频繁、影片资源最为丰富的，当数中国电影资料馆艺术影院，由于其官方背景，放映不需要批文，在月末即可公布下个月整月的片单。

对于长三角影迷朋友来说，2024年最大的好消息莫过于，中国电影资料馆江南分馆于6月6日在苏州姑苏区开馆，这意味着往后的每个周末，都可以在苏州观看艺术电影，不再需要苦苦等候不定期的“电影展”。

江南分馆除了放映国内外艺术电影，还策划了院线新片、戏曲电影、中国老电影等单元版块，邀请更广泛的市民群体走进艺术影院。其中最具特色的是以苏州为取景地的影片放映，如《盘丝洞》《小城之春》《游园惊梦》等，让电影中的苏州影像在苏州城市空间中再次呈现，其间阻隔历史岁月让人玩味，市民对苏州的认知也有了新的想象维度。

除了影片放映之外，江南分馆在苏州落地的更大意义，在于它让艺术电影放映在城市中有了一个具体的物理空间载体，对于苏州城市来说，它是一个独特的文化坐标，而在影迷心里，则是一处重要的精神家园。

江南分馆坐落于苏州老城区的运河旁。这里至今依然保留着宋代《平江图》中“水陆并行、河街相邻”的双棋盘格局和“小桥流水、粉墙黛瓦、古迹名园”的独特风貌。江南分馆属于该地段的一个城市更新改造项目，在保留原有建筑的平面轮廓与楼层的基础上，用“穿孔板”材料来设计建筑立面以及内部装饰，在视觉效果上再现帷幔的下垂质感、苏绣的布艺肌理，以传递江南水乡的柔美与沉静。

设计师王哲这样解释他的设计理念：“可以说这里是国内第一个把观影和古城风貌完美融合的场所，我们立意把这里打造成真正的电影爱好者的天堂。从不同的距离，不同的角度，它会呈现出不一样的’性格’和’表情’。”

可见，中国电影资料馆江南分馆，不同于大剧院、博物馆等大多数城市都配套的“常规”文化设施，也不同于繁华地段的商业影院，而是以“艺术电影”这一特殊文化类目为主题，建立的独具个性的文化空间与文化符号，这也契合了苏州城市的定位：世界历史文化名城、长三角重要中心城市。

对于影迷来说，江南分馆则是一处具有情感连结与依附的城市“场所”。“场所”是人文地理学家段义孚提出的概念，因为人们在此停泊、交往，从而具有了由重复和熟悉而建立起来的呵护属性，比如公园、市场、街角、杂货店、客栈等。艺术影院正是影迷们相聚的地点，他们在这里找到了归属，城市从而具备了温度与质感。

刘易斯·芒福德在《城市是什么》一文中指出：“相较于城市与自然环境、城市与公众精神价值之间的关系，城市的设计和经济功能是相对次要的……城市不仅培育出艺术，其本身也是艺术，不仅创造了剧院，他自己就是剧院。”如此，电影节展、艺术电影，正是城市这所“剧院”需要不断上演的重要剧目。

来源：江南智造总局